Un escaparate global para la arquitectura emergente
Desde el año 2000, la emblemática Serpentine Gallery de Londres impulsa una de las iniciativas más influyentes del diseño contemporáneo a nivel internacional. Concebido originalmente por la entonces directora Julia Peyton-Jones, el proyecto consiste en levantar un espacio polivalente durante la temporada estival para albergar desde conferencias y espectáculos hasta zonas de descanso y cafetería.
La regla fundamental de esta prestigiosa plataforma radica en encargar la obra a creadores que jamás hayan edificado previamente en suelo británico. En su edición actual, la distinción recayó en LANZA Atelier, un estudio fundado en 2015 en la Ciudad de México por la arquitecta española Isabel Abascal y su colega mexicano Alessandro Arienzo, cuya filosofía central busca aportar belleza al entorno construido.
Con este encargo, el despacho se convierte en el segundo estudio mexicano en asumir el reto en toda la historia del programa. El antecedente directo se remonta al año 2018, cuando Frida Escobedo Taller de Arquitectura asumió la responsabilidad, consolidándose entonces como la profesional más joven y la primera connacional en proyectar la estructura.
Inspiración británica con esencia mexicana
Para dar forma a la obra, el equipo de creadores tomó como punto de partida un elemento tradicional de la arquitectura rural inglesa conocido como muro serpenteante o ‘crinkle-crankle wall’. Esta técnica destaca por su estabilidad estructural derivada de su trazo ondulado, lo que reduce considerablemente el volumen de piezas necesarias en comparación con una pared convencional.
Bajo el título ‘A Serpentine’, la estructura rinde homenaje tanto a la técnica constructiva como al cuerpo de agua homónimo situado en las inmediaciones de los jardines reales. De acuerdo con la curadora de la exhibición, Tamsin Hong, el concepto también incorpora sutiles guiños simbólicos hacia la emblemática figura de la Serpiente Emplumada, fusionando así dos tradiciones estéticas.
Retos técnicos y economía de materiales
Las normativas del evento exigen que el ensamblaje se realice in situ, empleando exclusivamente suministros locales capaces de resistir las condiciones meteorológicas del parque londinense. Como innovación destacada, esta edición marca la primera ocasión en que se emplea el ladrillo como material principal en la historia de los pabellones temporales.
Para ello se seleccionó uno de los modelos más tradicionales de la región británica, caracterizado por su relevancia histórica al haber estado gravado con impuestos especiales en siglos pasados. Tras cumplir su función pública durante los meses de verano, la estructura suele encontrar un nuevo destino al ser adquirida por museos o fundaciones culturales. En esta ocasión, la obra ya ha sido vendida y será reubicada próximamente en un emplazamiento que todavía se mantiene bajo reserva.
Orgullo nacional y proyección internacional
El impacto de la obra trascendió las fronteras del arte y propició encuentros comunitarios impulsados por organizaciones como la Mexican-British Society, cuyos agremiados tuvieron la oportunidad de recorrer las instalaciones y recibir explicaciones detalladas por parte del equipo curatorial.
La participación de los diseñadores confirma la madurez, la creatividad y la sólida reputación que atraviesa la disciplina en el país latinoamericano, demostrando una notable capacidad para dialogar con contextos urbanos globales mediante el uso innovador de materiales tradicionales.
