El origen del dramaturgo que transformó las prisiones
La historia de Joaquín Guzmán Loera, mejor conocido como El Chapo, guarda episodios insólitos ocurridos durante su reclusión en el penal de máxima seguridad de El Altiplano. Entre los pasajes más inesperados de su etapa en prisión destaca su acercamiento al mundo de la actuación, una disciplina que practicó bajo la tutela de Jorge Correa Fuentes, un destacado director y dramaturgo originario de Guanajuato que dedicó gran parte de su vida a llevar las artes escénicas al interior de las cárceles mexicanas.
La trayectoria de Correa en el sistema penitenciario comenzó formalmente en la década de 1980, tras incorporarse a la Dirección General de Reclusorios. Su primer gran montaje dentro de este entorno se realizó en 1983 en el Reclusorio Oriente, marcando el punto de partida de un proyecto innovador que utilizaba la representación dramática como una herramienta fundamental para la introspección y la transformación de la conducta humana.
Con el paso de los años, este especialista consolidó una metodología propia conocida como el Sistema Teatral de Readaptación y Asistencia Preventiva (STRAP). A través de este esquema terapéutico y artístico, logró trabajar con perfiles criminales sumamente complejos, e incluso consiguió integrar en una misma puesta en escena a miembros de facciones delictivas opuestas sin que se registraran conflictos dentro de los centros de reinserción social.
La disciplina del narcotraficante sobre el escenario
Durante su estancia en El Altiplano, el entonces líder del Cártel de Sinaloa coincidió con el profesor Correa, quien recuerda al infame criminal alejado de los estereotipos mediáticos. De acuerdo con el director teatral, la actitud del interno durante las sesiones de trabajo era sumamente formal, metódica y respetuosa, destacando por su disposición a colaborar y su absoluta falta de prepotencia en todo momento.
“Escuchaba, tenía disciplina, era metódico, no te miraba mal (…) tenía un diálogo increíble con él, era noble y nada prepotente. Nunca me interrumpió la clase”, señaló el maestro en una charla pública transmitida por medios digitales.
Bajo la guía de su instructor, el capo aceptó el reto de preparar un personaje para una adaptación de la clásica obra Don Juan Tenorio. No obstante, el esfuerzo por dominar la dicción y los modismos del texto clásico chocó con la realidad al momento de la función pública ante los demás internos y autoridades del penal.
El actor Héctor Kotsifakis, quien formó parte del elenco de la película La captura de Netflix, relató recientemente los pormenores de aquel incidente basándose en los testimonios del propio director escénico.
“Cuando se pone en su posición y le da la luz, comienza su primera línea, se le escucha el sinaloense, se ríen, se bloquea, se sale del escenario y se va al camerino. Se detiene todo, lo fue a buscar al camerino y el otro golpeando la pared enojado. ‘Le fallé, maestro’, decía cuando lo encontró“, detalló Kotsifakis al recordar la frustración del capo tras abandonar la función.
El legado del Padre del Teatro Penitenciario
La labor desarrollada por Jorge Correa trascendió el anecdotario carcelario gracias a su conceptualización del arte como vehículo de redención. El especialista siempre estableció una distinción clara entre llevar espectáculos montados por artistas libres a los reclusorios y propiciar que las personas privadas de la libertad escriban y representen sus propias vivencias, miedos y arrepentimientos.
Gracias a esta innovadora visión pedagógica y social, el International Theatre Institute (ITI) de la UNESCO le otorgó en 2010 la prestigiosa medalla Mi Vida en El Teatro, un galardón internacional que consagró su labor como el máximo exponente del teatro penitenciario en México.
